La Philharmonie de Paris célèbre Fela ANIKULAPO KUTI, père fondateur de l’afrobeats, en octobre à Paris.

La musique est l’arme du futur.

Ces mots de Fela KUTI n’en finissent pas de résonner aujourd’hui. Le musicien, né en 1938 au Nigeria, est devenu une figure d’envergure mondiale dès la fin des années 1970. Il a ensuite enchaîné les tournées internationales jusqu’à son décès en 1997.

Le style musical créé par Fela KUTI, l’afrobeat mêle de multiples influences, des rythmes yoruba au free jazz en passant par la soul ou le funk. Tout au long de sa carrière, le musicien a également fait de son mode de vie un manifeste. Personnage sulfureux, controversé, ses prises de position fracassantes contre la corruption des élites et le néocolonialisme continuent néanmoins d’inspirer les luttes au Nigeria.

Nourri par le panafricanisme de Malcolm X, Kwame Nkrumah ou Cheikh Anta Diop, mais aussi par les combats anticoloniaux de sa mère, la militante féministe Funmilayo Ransome-Kuti : il a fait de ses concerts des tribunes et de sa maison, la Kalakuta Republic, un bastion dissident.

Grâce à des archives, des œuvres inédites en provenance du Nigeria et des témoignages de première main, l’exposition rend compte de l’engagement de Fela KUTI et redonne vie aux plus grands moments de ses concerts.

Au cours de cette exposition, vivez une véritable immersion dans l’univers de l’artiste !

Infos pratiques 

Du 20 octobre 2022 au 11 juin 2023
Philharmonie de Paris : 221 avenue Jean-Jaurès, 75019 Paris
Tarifs : 10 € | 8 € (26 à 28 ans) | 6 € (16 à 25 ans, minima sociaux) | Gratuit pour les moins de 16 ans

La Philharmonie de Paris organise la première exposition consacrée à la relation puissante de Jean-Michel Basquiat à la musique.

Donnant à entendre autant qu’à voir, Basquiat Soundtracks s’offre comme la bande-son héroïque, multiple et foisonnante d’une œuvre fulgurante, pour laquelle la musique se révèle une clé d’interprétation essentielle – de Beethoven à Madonna, du zydeco à John Cage, de Louis Armstrong à la Zulu Nation.

Basquiat …

Né à Brooklyn, de père haïtien et de mère portoricaine, Basquiat a baigné dans l’effervescence musicale de New York à la charnière des années 1980, marquée par l’émergence de nouvelles formes urbaines telles que la no wave et le hip-hop. Puissante et audacieuse, son expressivité s’est développée en prise avec ce paysage sonore, donnant naissance à une œuvre qui doit aussi bien à l’art de la rue qu’à la tradition occidentale, questionnant les conventions esthétiques et révélant une sensibilité tout à la fois critique et poétique.

… et la musique

Grand amateur de musique, Basquiat possédait, dit-on, une collection de plus de 3 000 disques allant du classique au rock en passant par le zydeco, la soul, le reggae, le hip-hop, l’opéra, le blues et le jazz. Dans son atelier, plusieurs sources sonores pouvaient coexister simultanément. Cependant, la musique est loin d’avoir seulement formé une trame sonore à sa vie et à sa pratique.

L’exposition

Commençant par une évocation, riche d’archives, des scènes musicales fréquentées par l’artiste à New York dans les années 1970 et 1980, l’exposition met en lumière ses expériences en tant que musicien et producteur de disque. Explorant en détail son imaginaire sonore, elle examine les nombreuses références qui parsèment son travail, révélant combien la musique a informé ses représentations et influencé ses processus de composition. La façon dont Basquiat l’a inscrite dans ses œuvres témoigne, en outre, de son intérêt profond pour l’héritage de la diaspora africaine et de sa conscience aiguë des enjeux politiques liés aux questions raciales aux États-Unis. La musique apparaît ainsi comme une célébration de la créativité artistique noire tout en pointant les complexités et les cruautés de l’histoire. Elle offre une clé d’interprétation à une œuvre qui, dans son auto-invention, est parvenue à intégrer le beat d’une époque, le blues d’un peuple, le geste du sampling et les symphonies épiques d’une modernité mouvementée.

Toutes les infos et réservations ici : Basquiat Soundtracks | Philharmonie de Paris

Depuis 2012, la Natural Hair Academy (NHA) est l’événement incontournable de la beauté et de l’empowerment des femmes noires et métissées en Europe. La NHA investit pour la dixième édition le plus grand espace vert de Paris, le Parc Floral.

Dates : Samedi 3 et Dimanche 4 juin 2023
Lieu : Le Parc Floral de Paris
1 cat walk géant pour les défilés
3 salles de conférences de 350 places assises
1 salle d’atelier de 90 places assises
6000 m2 d’exposition pour la shopping zone

A partir de 9 €, billetterie ici.

Tout le programme ici !

Mélissa Laveaux et Perrine Fifadji donne rendez-vous au public du Point Fort d’Aubervilliers le vendredi 16 juin, à partir de 19h !

• MÉLISSA LAVEAUX – GROOVE FOLK-PUNK / POP

Après l’excellent Radyo Siwèl en 2018, Mélissa Laveaux est de retour avec un nouvel et quatrième album studio : Mama Forgot Her Name Was Miracle, un disque spirituel, poétique et hautement émancipatoire.

Si les rituels et les modèles dont on hérite sont parfois défaillants, dépassés voire rétrogrades, libre à nous d’innover ! Avec Mama Forgot Her Name Was Miracle, Mélissa Laveaux ré-ensauvage la berceuse en convoquant de puissantes voix d’outre-temps, d’Audre Lorde à la déesse Lilith, pour créer une toute nouvelle mythologie.

Alternative. Féministe. Moderne. Subversive. Car changer les légendes, c’est changer le présent.

• PERRINE FIFADJI – AFRO-FUSION

Perrine Fifadji fait partie de ces artistes rares qui parviennent à pénétrer les cultures. Sa voix puissante en fait l’âme d’une parole oscillant entre la France et l’Afrique.

Touchant la corde sensible, sa musique s’articule entre griot et gospel tout en faisant le choix de l’ouverture au monde.

INFOS

Date: 16 juin 2023

Horaires: A partir de 19h

Adresse: Le Point Fort d’Aubervilliers, Avenue Jean Jaurès, Aubervilliers, France

A partir de 10 €, billeterie ici !

GOOD VIBES ONLY , LE GRAND RETOUR DE LA SOIRÉE GRAND JEU AFRO CULTURE EN AVEC @CULTUREDORÉE AU FIRST CAFÉ !

La Good Vibes Only est une soirée qui mets à l’honneur les cultures Afro-descendantes au travers de quizz, défis, découvertes culinaires, blindtests et ambiance musicales ainsi que déclarations positives.

Il est formellement interdit lors de cet événement de dire des choses négatives sur la communauté Afro sous peine de gages!

L’objectif de cet évènement est de découvrir ensemble et revaloriser l’implication des peuples Noirs dans l’évolution de l’Humanité au travers de l’Histoire et de la culture, mais aussi de redonner aux populations Noires une meilleure estime d’elles-même au sujet leur histoire et leur culture.

Pour cette soirée, nous aurons l’honneur de replonger dans une ambiance digne des années 70, avec un décoration digne d’une antenne du Black Panther Party à Paris!

Peigne afro dans les cheveux, coiffures africaines (afro, tresses, etc.), style et attitude.

1 seul mot d’ordre = FIERTÉ NOIRE

Soirée ouverte à tous biensûr, parce que l’Histoire « Afro » c’est l’Histoire de l’Humanité !

DRESSCODE : 70’s ERA BLACK PANTHER PARTY

AU PROGRAMME :

– GRANDS JEUX (Blind test musical, Quizz Afro culture, Gages…)

– REPAS: Soul Food concocté par tatie Huberte 🙂

Nota Bene: Il est important d’arriver avant 20h car les repas seront servit UNIQUEMENT de 19h à 20h.

– ESPACE PHOTO (Shooting photo)

– DANCE FLOOR : Soirée dansante jusqu’à 1h du matin

– RENCONTRES, Musique, Échanges, Rires, Networking, etc. jusqu’à 01h du matin !

UNE SOIRÉE COMME ON AIME, REMPLIE DE « GOOD VIBES ONLY » !

INFOS :

DRESSCODE : 70’s ERA BLACK PANTHER PARTY

Tarifs: 35 euros* (Soirée + Repas inclus Soul Food )

Lieu: First Café, 102 Rue Martre, 92110 Clichy

Date : 17 juin à partir de 19h

Billets ici !

*Hors frais Eventbrite

Pépélé festival revient pour sa deuxième édition !

Infos :

La Philharmonie de Paris organise la première exposition consacrée à la relation puissante de Jean-Michel Basquiat à la musique.

Donnant à entendre autant qu’à voir, Basquiat Soundtracks s’offre comme la bande-son héroïque, multiple et foisonnante d’une œuvre fulgurante, pour laquelle la musique se révèle une clé d’interprétation essentielle – de Beethoven à Madonna, du zydeco à John Cage, de Louis Armstrong à la Zulu Nation.

Basquiat …

Né à Brooklyn, de père haïtien et de mère portoricaine, Basquiat a baigné dans l’effervescence musicale de New York à la charnière des années 1980, marquée par l’émergence de nouvelles formes urbaines telles que la no wave et le hip-hop. Puissante et audacieuse, son expressivité s’est développée en prise avec ce paysage sonore, donnant naissance à une œuvre qui doit aussi bien à l’art de la rue qu’à la tradition occidentale, questionnant les conventions esthétiques et révélant une sensibilité tout à la fois critique et poétique.

… et la musique

Grand amateur de musique, Basquiat possédait, dit-on, une collection de plus de 3 000 disques allant du classique au rock en passant par le zydeco, la soul, le reggae, le hip-hop, l’opéra, le blues et le jazz. Dans son atelier, plusieurs sources sonores pouvaient coexister simultanément. Cependant, la musique est loin d’avoir seulement formé une trame sonore à sa vie et à sa pratique.

L’exposition

Commençant par une évocation, riche d’archives, des scènes musicales fréquentées par l’artiste à New York dans les années 1970 et 1980, l’exposition met en lumière ses expériences en tant que musicien et producteur de disque. Explorant en détail son imaginaire sonore, elle examine les nombreuses références qui parsèment son travail, révélant combien la musique a informé ses représentations et influencé ses processus de composition. La façon dont Basquiat l’a inscrite dans ses œuvres témoigne, en outre, de son intérêt profond pour l’héritage de la diaspora africaine et de sa conscience aiguë des enjeux politiques liés aux questions raciales aux États-Unis. La musique apparaît ainsi comme une célébration de la créativité artistique noire tout en pointant les complexités et les cruautés de l’histoire. Elle offre une clé d’interprétation à une œuvre qui, dans son auto-invention, est parvenue à intégrer le beat d’une époque, le blues d’un peuple, le geste du sampling et les symphonies épiques d’une modernité mouvementée.

Toutes les infos et réservations ici : Basquiat Soundtracks | Philharmonie de Paris

Pépélé festival revient pour sa deuxième édition !

Infos :

PJ Morton à La Marbrerie, soulful Warm-Up : DJ JP MANO

PJ Morton est un talentueux musicien, auteur-compositeur et producteur américain. Né le 29 mars 1981 à New Orleans, en Louisiane, il a baigné dans la musique depuis son plus jeune âge, étant le fils du célèbre pasteur et chanteur gospel Bishop Paul S. Morton.

Après avoir étudié à la célèbre école de musique Berklee College of Music, PJ Morton a commencé sa carrière musicale en tant que membre du groupe de pop-rock Maroon 5 en 2010. En tant que claviériste et chanteur du groupe, il a contribué au succès de plusieurs de leurs albums.

Cependant, PJ Morton a également poursuivi une carrière solo florissante. Il a sorti plusieurs albums acclamés par la critique, dont « New Orleans » en 2013, qui lui a valu une nomination aux Grammy Awards. Son style musical unique mêle habilement le R&B, le gospel et la soul, et ses paroles sont souvent inspirées de sa propre vie et de ses expériences.

Au fil des ans, PJ Morton a collaboré avec de nombreux artistes renommés tels que Stevie Wonder, Adam Levine, Lil Wayne et Yebba. Ses performances vocales puissantes et son talent indéniable en tant que pianiste lui ont valu une reconnaissance internationale.

En plus de sa carrière d’artiste solo, PJ Morton a également lancé son propre label, Morton Records, où il signe des artistes émergents talentueux. Il est également connu pour son travail philanthropique et son engagement envers la Nouvelle-Orléans, sa ville natale, en soutenant des initiatives pour la reconstruction et le soutien communautaire.

PJ Morton continue de repousser les frontières de la musique en créant une fusion unique de genres et en captivant son public avec sa voix envoûtante. Son héritage musical et son impact dans l’industrie ne cessent de croître, faisant de lui l’une des figures les plus respectées et influentes de la scène musicale contemporaine.

INFOS:

Date: Samedi 1er juillet 2023

Horaires: 18h30-22h

Tarifs: Early Bird: 30€ / Préventes: 35€ / Sur place: 40€

Billetterie ICI.

Lieu: 

La Marbrerie

21 rue Alexis Lepère

93100 MONTREUIL

En 2023, la tournée du 20e anniversaire de l’album de Jill Scott, Who Is Scott : Words and Sounds Vol I reprend, électrisant les auditoriums, les théâtres et les salles de concert pour célébrer un moment et un mouvement qui continuent de passionner les mélomanes de tous âges et de tous horizons.

Scott jouera l’album emblématique en avant et en arrière, avec des tubes de son premier album emblématique, comme « Gettin’ in the Way », « A Long Walk » et bien d’autres morceaux.

Jill Scott est une chanteuse-compositrice trois fois récompensée par un Grammy Award, une poète à succès du New York Times, une actrice acclamée par la critique et une entrepreneuse.

Elle a sorti son premier album, « Who is Jill Scott ? Words & Sounds, Vol. 1 », en juillet 2000, qui est devenu un album double platine et a valu à Jill Scott plusieurs nominations aux Grammy Awards, dont celle de meilleure nouvelle artiste.

Elle est ensuite devenue numéro un aux Etats Unis avec « The Light of The Sun ».
Ne se limitant jamais à la musique, Scott est une véritable marque qui s’exprime dans l’audio, les livres, la télévision et le cinéma. Elle a récemment joué et produit le reboot de Highway to Heaven sur Lifetime, joue actuellement le rôle de « Hazel » dans The First Wives Club sur BET+ et est l’hôte de J.ill The Podcast.

Écrivaine passionnée, elle a écrit The Moments, The Minutes, The Hours, une compilation de poèmes qui est devenue instantanément un best-seller du New York Times. Elle est la fondatrice de Blues Babe, une fondation qui soutient les étudiants issus de minorités qui poursuivent des études universitaires.

INFOS :

• Grand Rex – 1 Bd Poissonnière, 75002 Paris
• Le 15 juillet, à partir de 40 €
• A partir de 20H
• Places ici !

Ne manquez pas l’édition 2023 du festival Jazz à La Villette, qui se tiendra du 30 août au 10 septembre !

A partir de 12 €, billetterie ici !

Lieux : 

• Philharmonie de Paris (221 Avenue Jean Jaurès, 75019, Paris)
• Grande Halle de La Villette (48 quai de la Marne, 75019 Paris)
• Cité de la Musique (221, avenue Jean-Jaurès 75019 Paris)

BONUS : Jazz à La Villette for kids (rdv en juin pour la programmation) !

Ne manquez pas l’édition 2023 du festival Jazz à La Villette, qui se tiendra du 30 août au 10 septembre !

A partir de 12 €, billetterie ici !

Lieux : 

• Philharmonie de Paris (221 Avenue Jean Jaurès, 75019, Paris)
• Grande Halle de La Villette (48 quai de la Marne, 75019 Paris)
• Cité de la Musique (221, avenue Jean-Jaurès 75019 Paris)

BONUS : Jazz à La Villette for kids (rdv en juin pour la programmation) !