La Philharmonie de Paris organise la première exposition consacrée à la relation puissante de Jean-Michel Basquiat à la musique.

Donnant à entendre autant qu’à voir, Basquiat Soundtracks s’offre comme la bande-son héroïque, multiple et foisonnante d’une œuvre fulgurante, pour laquelle la musique se révèle une clé d’interprétation essentielle – de Beethoven à Madonna, du zydeco à John Cage, de Louis Armstrong à la Zulu Nation.

Basquiat …

Né à Brooklyn, de père haïtien et de mère portoricaine, Basquiat a baigné dans l’effervescence musicale de New York à la charnière des années 1980, marquée par l’émergence de nouvelles formes urbaines telles que la no wave et le hip-hop. Puissante et audacieuse, son expressivité s’est développée en prise avec ce paysage sonore, donnant naissance à une œuvre qui doit aussi bien à l’art de la rue qu’à la tradition occidentale, questionnant les conventions esthétiques et révélant une sensibilité tout à la fois critique et poétique.

… et la musique

Grand amateur de musique, Basquiat possédait, dit-on, une collection de plus de 3 000 disques allant du classique au rock en passant par le zydeco, la soul, le reggae, le hip-hop, l’opéra, le blues et le jazz. Dans son atelier, plusieurs sources sonores pouvaient coexister simultanément. Cependant, la musique est loin d’avoir seulement formé une trame sonore à sa vie et à sa pratique.

L’exposition

Commençant par une évocation, riche d’archives, des scènes musicales fréquentées par l’artiste à New York dans les années 1970 et 1980, l’exposition met en lumière ses expériences en tant que musicien et producteur de disque. Explorant en détail son imaginaire sonore, elle examine les nombreuses références qui parsèment son travail, révélant combien la musique a informé ses représentations et influencé ses processus de composition. La façon dont Basquiat l’a inscrite dans ses œuvres témoigne, en outre, de son intérêt profond pour l’héritage de la diaspora africaine et de sa conscience aiguë des enjeux politiques liés aux questions raciales aux États-Unis. La musique apparaît ainsi comme une célébration de la créativité artistique noire tout en pointant les complexités et les cruautés de l’histoire. Elle offre une clé d’interprétation à une œuvre qui, dans son auto-invention, est parvenue à intégrer le beat d’une époque, le blues d’un peuple, le geste du sampling et les symphonies épiques d’une modernité mouvementée.

Toutes les infos et réservations ici : Basquiat Soundtracks | Philharmonie de Paris

Mélissa Laveaux et Perrine Fifadji donne rendez-vous au public du Point Fort d’Aubervilliers le vendredi 16 juin, à partir de 19h !

• MÉLISSA LAVEAUX – GROOVE FOLK-PUNK / POP

Après l’excellent Radyo Siwèl en 2018, Mélissa Laveaux est de retour avec un nouvel et quatrième album studio : Mama Forgot Her Name Was Miracle, un disque spirituel, poétique et hautement émancipatoire.

Si les rituels et les modèles dont on hérite sont parfois défaillants, dépassés voire rétrogrades, libre à nous d’innover ! Avec Mama Forgot Her Name Was Miracle, Mélissa Laveaux ré-ensauvage la berceuse en convoquant de puissantes voix d’outre-temps, d’Audre Lorde à la déesse Lilith, pour créer une toute nouvelle mythologie.

Alternative. Féministe. Moderne. Subversive. Car changer les légendes, c’est changer le présent.

• PERRINE FIFADJI – AFRO-FUSION

Perrine Fifadji fait partie de ces artistes rares qui parviennent à pénétrer les cultures. Sa voix puissante en fait l’âme d’une parole oscillant entre la France et l’Afrique.

Touchant la corde sensible, sa musique s’articule entre griot et gospel tout en faisant le choix de l’ouverture au monde.

INFOS

Date: 16 juin 2023

Horaires: A partir de 19h

Adresse: Le Point Fort d’Aubervilliers, Avenue Jean Jaurès, Aubervilliers, France

A partir de 10 €, billeterie ici !

Pépélé festival revient pour sa deuxième édition !

Infos :

La Philharmonie de Paris organise la première exposition consacrée à la relation puissante de Jean-Michel Basquiat à la musique.

Donnant à entendre autant qu’à voir, Basquiat Soundtracks s’offre comme la bande-son héroïque, multiple et foisonnante d’une œuvre fulgurante, pour laquelle la musique se révèle une clé d’interprétation essentielle – de Beethoven à Madonna, du zydeco à John Cage, de Louis Armstrong à la Zulu Nation.

Basquiat …

Né à Brooklyn, de père haïtien et de mère portoricaine, Basquiat a baigné dans l’effervescence musicale de New York à la charnière des années 1980, marquée par l’émergence de nouvelles formes urbaines telles que la no wave et le hip-hop. Puissante et audacieuse, son expressivité s’est développée en prise avec ce paysage sonore, donnant naissance à une œuvre qui doit aussi bien à l’art de la rue qu’à la tradition occidentale, questionnant les conventions esthétiques et révélant une sensibilité tout à la fois critique et poétique.

… et la musique

Grand amateur de musique, Basquiat possédait, dit-on, une collection de plus de 3 000 disques allant du classique au rock en passant par le zydeco, la soul, le reggae, le hip-hop, l’opéra, le blues et le jazz. Dans son atelier, plusieurs sources sonores pouvaient coexister simultanément. Cependant, la musique est loin d’avoir seulement formé une trame sonore à sa vie et à sa pratique.

L’exposition

Commençant par une évocation, riche d’archives, des scènes musicales fréquentées par l’artiste à New York dans les années 1970 et 1980, l’exposition met en lumière ses expériences en tant que musicien et producteur de disque. Explorant en détail son imaginaire sonore, elle examine les nombreuses références qui parsèment son travail, révélant combien la musique a informé ses représentations et influencé ses processus de composition. La façon dont Basquiat l’a inscrite dans ses œuvres témoigne, en outre, de son intérêt profond pour l’héritage de la diaspora africaine et de sa conscience aiguë des enjeux politiques liés aux questions raciales aux États-Unis. La musique apparaît ainsi comme une célébration de la créativité artistique noire tout en pointant les complexités et les cruautés de l’histoire. Elle offre une clé d’interprétation à une œuvre qui, dans son auto-invention, est parvenue à intégrer le beat d’une époque, le blues d’un peuple, le geste du sampling et les symphonies épiques d’une modernité mouvementée.

Toutes les infos et réservations ici : Basquiat Soundtracks | Philharmonie de Paris

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Infos :

PJ Morton à La Marbrerie, soulful Warm-Up : DJ JP MANO

PJ Morton est un talentueux musicien, auteur-compositeur et producteur américain. Né le 29 mars 1981 à New Orleans, en Louisiane, il a baigné dans la musique depuis son plus jeune âge, étant le fils du célèbre pasteur et chanteur gospel Bishop Paul S. Morton.

Après avoir étudié à la célèbre école de musique Berklee College of Music, PJ Morton a commencé sa carrière musicale en tant que membre du groupe de pop-rock Maroon 5 en 2010. En tant que claviériste et chanteur du groupe, il a contribué au succès de plusieurs de leurs albums.

Cependant, PJ Morton a également poursuivi une carrière solo florissante. Il a sorti plusieurs albums acclamés par la critique, dont « New Orleans » en 2013, qui lui a valu une nomination aux Grammy Awards. Son style musical unique mêle habilement le R&B, le gospel et la soul, et ses paroles sont souvent inspirées de sa propre vie et de ses expériences.

Au fil des ans, PJ Morton a collaboré avec de nombreux artistes renommés tels que Stevie Wonder, Adam Levine, Lil Wayne et Yebba. Ses performances vocales puissantes et son talent indéniable en tant que pianiste lui ont valu une reconnaissance internationale.

En plus de sa carrière d’artiste solo, PJ Morton a également lancé son propre label, Morton Records, où il signe des artistes émergents talentueux. Il est également connu pour son travail philanthropique et son engagement envers la Nouvelle-Orléans, sa ville natale, en soutenant des initiatives pour la reconstruction et le soutien communautaire.

PJ Morton continue de repousser les frontières de la musique en créant une fusion unique de genres et en captivant son public avec sa voix envoûtante. Son héritage musical et son impact dans l’industrie ne cessent de croître, faisant de lui l’une des figures les plus respectées et influentes de la scène musicale contemporaine.

INFOS:

Date: Samedi 1er juillet 2023

Horaires: 18h30-22h

Tarifs: Early Bird: 30€ / Préventes: 35€ / Sur place: 40€

Billetterie ICI.

Lieu: 

La Marbrerie

21 rue Alexis Lepère

93100 MONTREUIL

En 2023, la tournée du 20e anniversaire de l’album de Jill Scott, Who Is Scott : Words and Sounds Vol I reprend, électrisant les auditoriums, les théâtres et les salles de concert pour célébrer un moment et un mouvement qui continuent de passionner les mélomanes de tous âges et de tous horizons.

Scott jouera l’album emblématique en avant et en arrière, avec des tubes de son premier album emblématique, comme « Gettin’ in the Way », « A Long Walk » et bien d’autres morceaux.

Jill Scott est une chanteuse-compositrice trois fois récompensée par un Grammy Award, une poète à succès du New York Times, une actrice acclamée par la critique et une entrepreneuse.

Elle a sorti son premier album, « Who is Jill Scott ? Words & Sounds, Vol. 1 », en juillet 2000, qui est devenu un album double platine et a valu à Jill Scott plusieurs nominations aux Grammy Awards, dont celle de meilleure nouvelle artiste.

Elle est ensuite devenue numéro un aux Etats Unis avec « The Light of The Sun ».
Ne se limitant jamais à la musique, Scott est une véritable marque qui s’exprime dans l’audio, les livres, la télévision et le cinéma. Elle a récemment joué et produit le reboot de Highway to Heaven sur Lifetime, joue actuellement le rôle de « Hazel » dans The First Wives Club sur BET+ et est l’hôte de J.ill The Podcast.

Écrivaine passionnée, elle a écrit The Moments, The Minutes, The Hours, une compilation de poèmes qui est devenue instantanément un best-seller du New York Times. Elle est la fondatrice de Blues Babe, une fondation qui soutient les étudiants issus de minorités qui poursuivent des études universitaires.

INFOS :

• Grand Rex – 1 Bd Poissonnière, 75002 Paris
• Le 15 juillet, à partir de 40 €
• A partir de 20H
• Places ici !

Ne manquez pas l’édition 2023 du festival Jazz à La Villette, qui se tiendra du 30 août au 10 septembre !

A partir de 12 €, billetterie ici !

Lieux : 

• Philharmonie de Paris (221 Avenue Jean Jaurès, 75019, Paris)
• Grande Halle de La Villette (48 quai de la Marne, 75019 Paris)
• Cité de la Musique (221, avenue Jean-Jaurès 75019 Paris)

BONUS : Jazz à La Villette for kids (rdv en juin pour la programmation) !

Ne manquez pas l’édition 2023 du festival Jazz à La Villette, qui se tiendra du 30 août au 10 septembre !

A partir de 12 €, billetterie ici !

Lieux : 

• Philharmonie de Paris (221 Avenue Jean Jaurès, 75019, Paris)
• Grande Halle de La Villette (48 quai de la Marne, 75019 Paris)
• Cité de la Musique (221, avenue Jean-Jaurès 75019 Paris)

BONUS : Jazz à La Villette for kids (rdv en juin pour la programmation) !