Événements à cet endroit

La Philharmonie de Paris célèbre Fela ANIKULAPO KUTI, père fondateur de l’afrobeats, en octobre à Paris.

La musique est l’arme du futur.

Ces mots de Fela KUTI n’en finissent pas de résonner aujourd’hui. Le musicien, né en 1938 au Nigeria, est devenu une figure d’envergure mondiale dès la fin des années 1970. Il a ensuite enchaîné les tournées internationales jusqu’à son décès en 1997.

Le style musical créé par Fela KUTI, l’afrobeat mêle de multiples influences, des rythmes yoruba au free jazz en passant par la soul ou le funk. Tout au long de sa carrière, le musicien a également fait de son mode de vie un manifeste. Personnage sulfureux, controversé, ses prises de position fracassantes contre la corruption des élites et le néocolonialisme continuent néanmoins d’inspirer les luttes au Nigeria.

Nourri par le panafricanisme de Malcolm X, Kwame Nkrumah ou Cheikh Anta Diop, mais aussi par les combats anticoloniaux de sa mère, la militante féministe Funmilayo Ransome-Kuti : il a fait de ses concerts des tribunes et de sa maison, la Kalakuta Republic, un bastion dissident.

Grâce à des archives, des œuvres inédites en provenance du Nigeria et des témoignages de première main, l’exposition rend compte de l’engagement de Fela KUTI et redonne vie aux plus grands moments de ses concerts.

Au cours de cette exposition, vivez une véritable immersion dans l’univers de l’artiste !

Infos pratiques 

Du 20 octobre 2022 au 11 juin 2023
Philharmonie de Paris : 221 avenue Jean-Jaurès, 75019 Paris
Tarifs : 10 € | 8 € (26 à 28 ans) | 6 € (16 à 25 ans, minima sociaux) | Gratuit pour les moins de 16 ans

La Philharmonie de Paris célèbre Fela ANIKULAPO KUTI, père fondateur de l’afrobeats, en octobre à Paris.

La musique est l’arme du futur.

Ces mots de Fela KUTI n’en finissent pas de résonner aujourd’hui. Le musicien, né en 1938 au Nigeria, est devenu une figure d’envergure mondiale dès la fin des années 1970. Il a ensuite enchaîné les tournées internationales jusqu’à son décès en 1997.

Le style musical créé par Fela KUTI, l’afrobeat mêle de multiples influences, des rythmes yoruba au free jazz en passant par la soul ou le funk. Tout au long de sa carrière, le musicien a également fait de son mode de vie un manifeste. Personnage sulfureux, controversé, ses prises de position fracassantes contre la corruption des élites et le néocolonialisme continuent néanmoins d’inspirer les luttes au Nigeria.

Nourri par le panafricanisme de Malcolm X, Kwame Nkrumah ou Cheikh Anta Diop, mais aussi par les combats anticoloniaux de sa mère, la militante féministe Funmilayo Ransome-Kuti : il a fait de ses concerts des tribunes et de sa maison, la Kalakuta Republic, un bastion dissident.

Grâce à des archives, des œuvres inédites en provenance du Nigeria et des témoignages de première main, l’exposition rend compte de l’engagement de Fela KUTI et redonne vie aux plus grands moments de ses concerts.

Au cours de cette exposition, vivez une véritable immersion dans l’univers de l’artiste !

Infos pratiques 

Du 20 octobre 2022 au 11 juin 2023
Philharmonie de Paris : 221 avenue Jean-Jaurès, 75019 Paris
Tarifs : 10 € | 8 € (26 à 28 ans) | 6 € (16 à 25 ans, minima sociaux) | Gratuit pour les moins de 16 ans

La Philharmonie de Paris organise la première exposition consacrée à la relation puissante de Jean-Michel Basquiat à la musique.

Donnant à entendre autant qu’à voir, Basquiat Soundtracks s’offre comme la bande-son héroïque, multiple et foisonnante d’une œuvre fulgurante, pour laquelle la musique se révèle une clé d’interprétation essentielle – de Beethoven à Madonna, du zydeco à John Cage, de Louis Armstrong à la Zulu Nation.

Basquiat …

Né à Brooklyn, de père haïtien et de mère portoricaine, Basquiat a baigné dans l’effervescence musicale de New York à la charnière des années 1980, marquée par l’émergence de nouvelles formes urbaines telles que la no wave et le hip-hop. Puissante et audacieuse, son expressivité s’est développée en prise avec ce paysage sonore, donnant naissance à une œuvre qui doit aussi bien à l’art de la rue qu’à la tradition occidentale, questionnant les conventions esthétiques et révélant une sensibilité tout à la fois critique et poétique.

… et la musique

Grand amateur de musique, Basquiat possédait, dit-on, une collection de plus de 3 000 disques allant du classique au rock en passant par le zydeco, la soul, le reggae, le hip-hop, l’opéra, le blues et le jazz. Dans son atelier, plusieurs sources sonores pouvaient coexister simultanément. Cependant, la musique est loin d’avoir seulement formé une trame sonore à sa vie et à sa pratique.

L’exposition

Commençant par une évocation, riche d’archives, des scènes musicales fréquentées par l’artiste à New York dans les années 1970 et 1980, l’exposition met en lumière ses expériences en tant que musicien et producteur de disque. Explorant en détail son imaginaire sonore, elle examine les nombreuses références qui parsèment son travail, révélant combien la musique a informé ses représentations et influencé ses processus de composition. La façon dont Basquiat l’a inscrite dans ses œuvres témoigne, en outre, de son intérêt profond pour l’héritage de la diaspora africaine et de sa conscience aiguë des enjeux politiques liés aux questions raciales aux États-Unis. La musique apparaît ainsi comme une célébration de la créativité artistique noire tout en pointant les complexités et les cruautés de l’histoire. Elle offre une clé d’interprétation à une œuvre qui, dans son auto-invention, est parvenue à intégrer le beat d’une époque, le blues d’un peuple, le geste du sampling et les symphonies épiques d’une modernité mouvementée.

Toutes les infos et réservations ici : Basquiat Soundtracks | Philharmonie de Paris

La Philharmonie de Paris célèbre Fela ANIKULAPO KUTI, père fondateur de l’afrobeats, en octobre à Paris.

La musique est l’arme du futur.

Ces mots de Fela KUTI n’en finissent pas de résonner aujourd’hui. Le musicien, né en 1938 au Nigeria, est devenu une figure d’envergure mondiale dès la fin des années 1970. Il a ensuite enchaîné les tournées internationales jusqu’à son décès en 1997.

Le style musical créé par Fela KUTI, l’afrobeat mêle de multiples influences, des rythmes yoruba au free jazz en passant par la soul ou le funk. Tout au long de sa carrière, le musicien a également fait de son mode de vie un manifeste. Personnage sulfureux, controversé, ses prises de position fracassantes contre la corruption des élites et le néocolonialisme continuent néanmoins d’inspirer les luttes au Nigeria.

Nourri par le panafricanisme de Malcolm X, Kwame Nkrumah ou Cheikh Anta Diop, mais aussi par les combats anticoloniaux de sa mère, la militante féministe Funmilayo Ransome-Kuti : il a fait de ses concerts des tribunes et de sa maison, la Kalakuta Republic, un bastion dissident.

Grâce à des archives, des œuvres inédites en provenance du Nigeria et des témoignages de première main, l’exposition rend compte de l’engagement de Fela KUTI et redonne vie aux plus grands moments de ses concerts.

Au cours de cette exposition, vivez une véritable immersion dans l’univers de l’artiste !

Infos pratiques 

Du 20 octobre 2022 au 11 juin 2023
Philharmonie de Paris : 221 avenue Jean-Jaurès, 75019 Paris
Tarifs : 10 € | 8 € (26 à 28 ans) | 6 € (16 à 25 ans, minima sociaux) | Gratuit pour les moins de 16 ans

La Philharmonie de Paris organise la première exposition consacrée à la relation puissante de Jean-Michel Basquiat à la musique.

Donnant à entendre autant qu’à voir, Basquiat Soundtracks s’offre comme la bande-son héroïque, multiple et foisonnante d’une œuvre fulgurante, pour laquelle la musique se révèle une clé d’interprétation essentielle – de Beethoven à Madonna, du zydeco à John Cage, de Louis Armstrong à la Zulu Nation.

Basquiat …

Né à Brooklyn, de père haïtien et de mère portoricaine, Basquiat a baigné dans l’effervescence musicale de New York à la charnière des années 1980, marquée par l’émergence de nouvelles formes urbaines telles que la no wave et le hip-hop. Puissante et audacieuse, son expressivité s’est développée en prise avec ce paysage sonore, donnant naissance à une œuvre qui doit aussi bien à l’art de la rue qu’à la tradition occidentale, questionnant les conventions esthétiques et révélant une sensibilité tout à la fois critique et poétique.

… et la musique

Grand amateur de musique, Basquiat possédait, dit-on, une collection de plus de 3 000 disques allant du classique au rock en passant par le zydeco, la soul, le reggae, le hip-hop, l’opéra, le blues et le jazz. Dans son atelier, plusieurs sources sonores pouvaient coexister simultanément. Cependant, la musique est loin d’avoir seulement formé une trame sonore à sa vie et à sa pratique.

L’exposition

Commençant par une évocation, riche d’archives, des scènes musicales fréquentées par l’artiste à New York dans les années 1970 et 1980, l’exposition met en lumière ses expériences en tant que musicien et producteur de disque. Explorant en détail son imaginaire sonore, elle examine les nombreuses références qui parsèment son travail, révélant combien la musique a informé ses représentations et influencé ses processus de composition. La façon dont Basquiat l’a inscrite dans ses œuvres témoigne, en outre, de son intérêt profond pour l’héritage de la diaspora africaine et de sa conscience aiguë des enjeux politiques liés aux questions raciales aux États-Unis. La musique apparaît ainsi comme une célébration de la créativité artistique noire tout en pointant les complexités et les cruautés de l’histoire. Elle offre une clé d’interprétation à une œuvre qui, dans son auto-invention, est parvenue à intégrer le beat d’une époque, le blues d’un peuple, le geste du sampling et les symphonies épiques d’une modernité mouvementée.

Toutes les infos et réservations ici : Basquiat Soundtracks | Philharmonie de Paris

La Philharmonie de Paris célèbre Fela ANIKULAPO KUTI, père fondateur de l’afrobeats, en octobre à Paris.

La musique est l’arme du futur.

Ces mots de Fela KUTI n’en finissent pas de résonner aujourd’hui. Le musicien, né en 1938 au Nigeria, est devenu une figure d’envergure mondiale dès la fin des années 1970. Il a ensuite enchaîné les tournées internationales jusqu’à son décès en 1997.

Le style musical créé par Fela KUTI, l’afrobeat mêle de multiples influences, des rythmes yoruba au free jazz en passant par la soul ou le funk. Tout au long de sa carrière, le musicien a également fait de son mode de vie un manifeste. Personnage sulfureux, controversé, ses prises de position fracassantes contre la corruption des élites et le néocolonialisme continuent néanmoins d’inspirer les luttes au Nigeria.

Nourri par le panafricanisme de Malcolm X, Kwame Nkrumah ou Cheikh Anta Diop, mais aussi par les combats anticoloniaux de sa mère, la militante féministe Funmilayo Ransome-Kuti : il a fait de ses concerts des tribunes et de sa maison, la Kalakuta Republic, un bastion dissident.

Grâce à des archives, des œuvres inédites en provenance du Nigeria et des témoignages de première main, l’exposition rend compte de l’engagement de Fela KUTI et redonne vie aux plus grands moments de ses concerts.

Au cours de cette exposition, vivez une véritable immersion dans l’univers de l’artiste !

Infos pratiques 

Du 20 octobre 2022 au 11 juin 2023
Philharmonie de Paris : 221 avenue Jean-Jaurès, 75019 Paris
Tarifs : 10 € | 8 € (26 à 28 ans) | 6 € (16 à 25 ans, minima sociaux) | Gratuit pour les moins de 16 ans

La Philharmonie de Paris organise la première exposition consacrée à la relation puissante de Jean-Michel Basquiat à la musique.

Donnant à entendre autant qu’à voir, Basquiat Soundtracks s’offre comme la bande-son héroïque, multiple et foisonnante d’une œuvre fulgurante, pour laquelle la musique se révèle une clé d’interprétation essentielle – de Beethoven à Madonna, du zydeco à John Cage, de Louis Armstrong à la Zulu Nation.

Basquiat …

Né à Brooklyn, de père haïtien et de mère portoricaine, Basquiat a baigné dans l’effervescence musicale de New York à la charnière des années 1980, marquée par l’émergence de nouvelles formes urbaines telles que la no wave et le hip-hop. Puissante et audacieuse, son expressivité s’est développée en prise avec ce paysage sonore, donnant naissance à une œuvre qui doit aussi bien à l’art de la rue qu’à la tradition occidentale, questionnant les conventions esthétiques et révélant une sensibilité tout à la fois critique et poétique.

… et la musique

Grand amateur de musique, Basquiat possédait, dit-on, une collection de plus de 3 000 disques allant du classique au rock en passant par le zydeco, la soul, le reggae, le hip-hop, l’opéra, le blues et le jazz. Dans son atelier, plusieurs sources sonores pouvaient coexister simultanément. Cependant, la musique est loin d’avoir seulement formé une trame sonore à sa vie et à sa pratique.

L’exposition

Commençant par une évocation, riche d’archives, des scènes musicales fréquentées par l’artiste à New York dans les années 1970 et 1980, l’exposition met en lumière ses expériences en tant que musicien et producteur de disque. Explorant en détail son imaginaire sonore, elle examine les nombreuses références qui parsèment son travail, révélant combien la musique a informé ses représentations et influencé ses processus de composition. La façon dont Basquiat l’a inscrite dans ses œuvres témoigne, en outre, de son intérêt profond pour l’héritage de la diaspora africaine et de sa conscience aiguë des enjeux politiques liés aux questions raciales aux États-Unis. La musique apparaît ainsi comme une célébration de la créativité artistique noire tout en pointant les complexités et les cruautés de l’histoire. Elle offre une clé d’interprétation à une œuvre qui, dans son auto-invention, est parvenue à intégrer le beat d’une époque, le blues d’un peuple, le geste du sampling et les symphonies épiques d’une modernité mouvementée.

Toutes les infos et réservations ici : Basquiat Soundtracks | Philharmonie de Paris

La Philharmonie de Paris organise la première exposition consacrée à la relation puissante de Jean-Michel Basquiat à la musique.

Donnant à entendre autant qu’à voir, Basquiat Soundtracks s’offre comme la bande-son héroïque, multiple et foisonnante d’une œuvre fulgurante, pour laquelle la musique se révèle une clé d’interprétation essentielle – de Beethoven à Madonna, du zydeco à John Cage, de Louis Armstrong à la Zulu Nation.

Basquiat …

Né à Brooklyn, de père haïtien et de mère portoricaine, Basquiat a baigné dans l’effervescence musicale de New York à la charnière des années 1980, marquée par l’émergence de nouvelles formes urbaines telles que la no wave et le hip-hop. Puissante et audacieuse, son expressivité s’est développée en prise avec ce paysage sonore, donnant naissance à une œuvre qui doit aussi bien à l’art de la rue qu’à la tradition occidentale, questionnant les conventions esthétiques et révélant une sensibilité tout à la fois critique et poétique.

… et la musique

Grand amateur de musique, Basquiat possédait, dit-on, une collection de plus de 3 000 disques allant du classique au rock en passant par le zydeco, la soul, le reggae, le hip-hop, l’opéra, le blues et le jazz. Dans son atelier, plusieurs sources sonores pouvaient coexister simultanément. Cependant, la musique est loin d’avoir seulement formé une trame sonore à sa vie et à sa pratique.

L’exposition

Commençant par une évocation, riche d’archives, des scènes musicales fréquentées par l’artiste à New York dans les années 1970 et 1980, l’exposition met en lumière ses expériences en tant que musicien et producteur de disque. Explorant en détail son imaginaire sonore, elle examine les nombreuses références qui parsèment son travail, révélant combien la musique a informé ses représentations et influencé ses processus de composition. La façon dont Basquiat l’a inscrite dans ses œuvres témoigne, en outre, de son intérêt profond pour l’héritage de la diaspora africaine et de sa conscience aiguë des enjeux politiques liés aux questions raciales aux États-Unis. La musique apparaît ainsi comme une célébration de la créativité artistique noire tout en pointant les complexités et les cruautés de l’histoire. Elle offre une clé d’interprétation à une œuvre qui, dans son auto-invention, est parvenue à intégrer le beat d’une époque, le blues d’un peuple, le geste du sampling et les symphonies épiques d’une modernité mouvementée.

Toutes les infos et réservations ici : Basquiat Soundtracks | Philharmonie de Paris